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每周三下午斯芬克艺术高中都有自己的小型个展演讲活动。
目的是为了让不同的学生，展示他们阶段性艺术创作的过程，通过演讲的方式进行艺术交流。
在个展演讲过程中，每个人都会为自己的作品开设一个别具特色的主题。
依照这个主题进行更为深入且富有创意的延伸，从而让作品呈现出更加丰富和多元视觉效果。
今天带来此次个展演讲的是汪同学。
汪同学究竟会给我们带来怎样令人眼前一亮的作品呢?让我们一起来看看她都做了哪些精彩的作品吧!
我的第一个展览作品主题名为“壳”。
这是一幅呈现鲨鱼眼睛的作品，其原名为“璇”，后更名为“飘游”。
另有一件用以表达内心与表面双面性的作品，名为“双面性”。经过上述调研，我开始对更多艺术家展开研究。
作品解读：
“这是一只浸泡在福尔马林里的鲨鱼的眼睛。
在它的眼眸中.人类与海洋生物交融形成了一个漩涡，这代表着它一生所见过的一切。它该感到悲伤还是喜悦呢?
它永恒地存在于一个并不属于它的空间里，仿佛时间已然静止。唯有它一生的记修，在之的凝视中得以展露。”
作品解读：
“画面的整体是一颗正着的蛋,中心是一个蜷缩的人。
这个人在经历一场关于生死的博弈，不想活着但也不想死去，在中间被卡住，正如没有加入鸡蛋的苹果和面粉一样无法成型。
该画面表达出，如果太过于纠结生和死的完成(即做完活着这件事/做完死亡这件事),那我们就永远会饱受折磨。”
接下来的三幅画作，源于我对不同艺术家进行学习调研后所引发的思考。
第一幅作品，我学习了弗里达·卡罗的创作风格。
我从其画作中选取了与“生死”这一对立概念相关的意象，进而创作出了此幅作品。
🔺第一幅画作
比如画中的墨西哥亡灵节里的菊花花瓣、蜂鸟、骷髅头、藤蔓等元素都是它画面中比较标志性的一些意象。
第二幅是弗朗西斯培根的艺术家作品延伸学习的一个产出，图中的这个主体物是我。
🔺第二幅画作
画作的上面呈现了天堂的意象，下面则展现了地狱的意象。
而我悬浮于空中，以此表达一种不知去往何处的状态。
这幅画思考了一个问题：若抛开世俗之人的固有认知，天堂真的就全然美好吗?
同理，若抛开世俗观念，地狱真的就是恶人聚集的恶劣之地吗?这值得引发大家深入思考。
相较于前作，第三幅画作在色彩与图形方面更为丰富。
🔺第三幅画作
这幅画参考了艺术家古斯塔夫·克里姆特的作品，从中汲取了部分几何图形元素，如三角形、正方形、长方形和圆形等。
同时我借鉴了其在人物肤色上的色彩处理手法，例如点彩法，进而完成创作。
当然，这幅画蕴含着诸多寓意。图中的福尔马林罐子，是我基于此前研究成果添加的象征死亡的意象。
基于以上三幅产出之后，我就想要开始一些实际动手去操作去塑造一些3D立体的东西，于是我做了两个装置。
这是两个透明的，用亚克力材质做的两个很像鸡蛋的东西。
🔺装置1
那我们可以看到中间就是一个苹果派，然后上面是面粉，下面是苹果。这然后这整体是一个鸡蛋，这就意味着鸡蛋在烘焙中它可以连接上两个并不相关的事物。
比如说面粉和苹果。面粉它本身就是一个自己独立性比较强的东西，那苹果本身它呃也是一个独立性性很强，然后有自己的特色的东西。
那鸡蛋这个东西就可以很好的将两者相结合，然后让他们融合成为一个更好的东西，也就是苹果派。
这就代表鸡蛋是一个比较包容万物，是一个比较宽泛的个体。
第二个装置与第一个装置是对应的作品，实际上呈上下结构。
观众应从该视角由上至下进行观察，进而从第一个装置关联至下方。
🔺装置2
观众如果从横向观察，可发现第二个装置中的人物嵌入板子之中，同时，该人物处于一个封闭的鸡蛋壳内。
这与我的“生死意象”主题是关联的，意味着该人物正经历一场关乎生死的博弈。
如果一个人太过纠结完成生命，或者特别纠结完成死亡这件事，那他就会产生很焦虑的情绪，那么如果太过就接着两件事，我们将永远受其折磨。
以上就是我的一些现阶段的阶段性成品。之后还会有更多的成品在这里面展出。
🔺汪同学制作作品中
斯芬克艺术高中开设的个展演讲，旨在让同学们在学习一段时间内，阶段性审视自身艺术创作整体效果并不断进步和优化。
个展演讲的开设也有助于让同学们梳理整体思路，在后续艺术创作过程中，还能从过往作品中挖掘出新的灵感。
接下来还会有更多同学的作品展出，让我们共同期待小艺术家们的作品吧!
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