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随着全球游戏动画产业的快速发展，行业对人才的需求也日益多元。
无论是日本的商业动画，还是欧美的概念设计，院校和公司都在寻找既有扎实技术能力、又具备独特创作风格的年轻人。
在这样的趋势下，如何帮助学生突破风格束缚、找到属于自己的艺术语言，同时兼顾不同国家院校的偏好，成为每一位游戏动画老师面临的挑战。
今天，我们邀请到斯芬克艺术高中的王老师，负责游戏动画方向。
让她为我们分享求学经历、教学理念，以及对游戏动画行业趋势的观察。
王老师
斯芬克国际艺术高中 游戏动画科系导师
【毕业院校】
英国创意艺术大学 插画硕士
我的求学经历：从新加坡到英国，手游公司到艺术教学
我高中的时候就去了新加坡，走的是新加坡本地的O level考试体系。
那时候父母希望我学商科，但我自己特别抗拒，一心就想走艺术这条路。
从小就爱看动画，喜欢美漫蜘蛛侠，也特别喜欢《爱,死亡与机器人》的游戏CG导演Alberto Mielgo。
后来爸妈拗不过我，让我考了绘画相关的内容，顺利进入了新加坡的学校读本科，专业是插画和动画。
坦白说，我并不是科班出身——在进入大学之前，我基本是不会画画的。到了学校之后，才真正开始从零基础一点点补上来，慢慢摸索自己的方向。
新加坡的学习经历让我打下了基础，但到了选择研究生专业方向的时候，我发现新加坡的学校选择太受限了。
新加坡能申艺术方向研究生的学校也就两三所，专业设置也比较宽泛。
比如我想专门学动画，但学校可能只有一个“视觉艺术”或“视觉动效”这样的专业方向大类，甚至把平面、数媒全都混在一起。
为了能接触更细分的专业方向，我决定去英国。研究生我去了英国的创意艺术大学，读的是插画专业。
🔺斯芬克艺术高中学生画笔下的王老师
英国的学习氛围很开放，老师们不会给你定死风格，而是鼓励你去尝试、去表达。
也是在那段时间，我开始真正理解什么是创作的逻辑。
毕业回国后，我进了一家手游公司，做了大概三年左右。
那段时间我主要负责游戏原画，也参与了不少项目的制作流程。
正是在这段工作经历里，我积累了很多行业内的实践经验——比如怎么把控画面的结构、透视、人体比例，怎么让作品既符合艺术审美又能落地到实际项目中。
在这段经历中，我还慢慢摸索出了自己的一套工作方法，包括一些搜图的网站、收集参考的渠道，这些后来都成了我带学生时很重要的工具。
现在在斯芬克艺术高中带游戏动画方向的学生，我觉得挺幸运的——能把热爱变成职业，还能帮更多孩子找到属于他们自己的路。
我的教学风格：思想上自由，实战中严格
我的教学风格其实挺“任性”的。我不会一开始就给学生定死一个风格，也不会因为某个方向“难申”就让他们放弃自己的想法。
我觉得最核心的是：我不会否定学生的任何尝试。
我带学生的时候，不会一上来就给他们固定好框架，告诉他们“你必须这么做”。
我更愿意先让他们动手去试，去尝试不同的材料、不同的表达方式。
然后我会观察，看他们在哪个方面做得特别好，再顺着那个方向去引导，帮他们深入发展。
这个其实也是根据每个学生自身的条件和优势来决定的——你的项目该做什么、往哪个方向发展，应该是从你的尝试里探索出来的，而不是我硬塞给你的。
第二个教学核心是：我会适当融入一些行业中的商业经验。
因为我之前在手游公司做过三年，参与过完整的项目流程，所以我在教学里会特别自然地融入一些商业化的思路，考虑到实用技巧和职业发展。
虽然我会鼓励学生在思维上多发散、多尝试，但在最终呈现的形式上，我会对他们有比较严格的要求。
🔺斯芬克艺术高中学生作品，未经授权禁止转载
比如，我带动画学生的时候，会涉及到分镜头的绘制。
很多学生一开始并不了解动画的制作流程，他们可能只是单纯喜欢画画。
有个学生刚开始做的时候，完全把它当成画插画书那样去处理，觉得好看就行。
但我会告诉学生动画和绘画是不同的，动画里涉及很多专业知识。
比如镜头的比例、画面的尺寸、前中后层的区分、人物该在什么时候怎么动……这些东西如果你没有真正做过这一行，你是不会知道的。
于是我就带着学生，把他的画一帧一帧地调整，切割成适合的尺寸，给他列了一个详细的分镜头列表，里面精确到每个镜头需要多少秒、人物之间有什么对话、这些对话要怎么呈现在分镜里。
这些细节看起来琐碎，但专业就体现在这些地方——细节决定成败。
游戏动画行业的就业趋势：
风格是敲门砖，能力才是通行证
说到游戏动画行业的就业趋势，我觉得现在确实是特别火爆的一个时期。
我身边认识的很多年轻人，他们可能第一个考虑就是以后想要做游戏、做动画，它可以说是新兴起来的一个产业，而且发展速度特别快。
比如去年国内出了《黑神话：悟空》，现在已经成了一个现象级的IP。
不仅是游戏产业，它的周边、活动、cosplay全都被带起来了，连带着景区都跟着火了一把——像小西天，就因为《黑神话》吸引了大量流量。以后这种现象级的IP只会越来越多。
如果大家有留意游戏商城的话，会发现这两年国内很多小的游戏厂商都在尝试做独立游戏，这个现象在五年前是完全没法比的。
越来越多的人在投身到这个行业当中，而且他们掌握着更好的技术。
通过出国留学，学生有更多机会接触到完整的游戏制作流程和更多好的资源，最终能够做出属于自己的独立游戏。
对于喜欢游戏动画并且未来想要从事这个行业的同学，建议大家不应仅仅模仿流行风格，而应在掌握基础的前提下，发展出属于自己的视觉语言。
这种能力的培养，正是未来在游戏动画行业中脱颖而出的关键。
斯芬克艺术高中的学生案例：
日本美院与澳洲奖学金
在我带的学生里，有两个案例让我印象特别深刻：一个是日本的学生，一个是澳洲的学生。
他们俩的起点完全不一样，一个基础特别好，一个零基础，但最后都拿到了很好的录取结果。
“天赋高”的日本学生：
独 创风格风格拿下高难度录取
首先是申请日本的学生，也是今年我最满意的学生。
她最后考上了多摩美、京都精华大学和东工艺，这三所学校在日本都是顶 尖的院校，非常难进。
这个孩子本身基础就不错，但她不只是靠天赋。她特别能吃苦，经常画到很晚，别人都走了，屋里就剩我俩，我陪着她一遍遍改画、磨细节。
她的作品集里放了两个动画类的项目，还有一些素描之类的作品。我们后来还给他打印了一本小画集，让她带去日本面试，教授看了印象特别好。
说到她的风格，其实挺特别的。
大家都知道日本动画主流是一种叫“赛璐璐”的风格，就是单一颜色加上阴影变化，让动起来的画面产生视觉错觉。
但这个学生完全不是这个路子。她画的是“厚涂”，像画油画似的，堆很多颜色，光影特别复杂。
刚开始带她的时候，教研团队的老师很多都劝我，说这个学生风格太厚重了，日本教授可能不喜欢，让我劝她改一改。
但我觉得她的想法特别好，表现力也很强，就没有否定她，算是力排众议吧，坚持让她用自己的方式去做。
我当时就说：“让她用这个风格，我觉得可以。”
最后的结果也证明，教授不仅没有不喜欢，反而对她的作品给予了很高的认可。
教授的原话是：“她的作品非常能体现专业性，人物设定画得非常好，能看出来这个学生是有资格了解动画制作流程的。”
澳洲学生：
从“驴唇不对马嘴”到拿到奖学金
澳洲这个学生的故事，可能更让我有成就感。
他刚来的时候，基础真的不太好。
我记得特别清楚，我刚接手他的的第一天，他告诉我：“老师，我项目一的东西全丢了。”
他最开始画的东西，真的是“驴唇不对马嘴”，对数字绘画也不熟悉，人体比例、透视关系，全都有问题。
于是我带着他手把手地改，比如他完成一个人物设计，我就带着他完善人体细节。
他画一个场景，我就带着他加细节，教他怎么区分材质。但光靠我没用，需要他自己意识到差距。
转折点是在我带他去看一些行业里的专业作品。
我本身有一些自己常用的搜图网站，是我在工作流程里慢慢摸索出来的，我会让他在这些网站上看那些专业人士发的图，看他们是怎么从草图一步步深入到成品的。
比如他对科幻、星际这类题材特别感兴趣，我就带他看《星球大战》早期的设定图集，看那些艺术家是怎么做前期的草稿，怎么做到后期的深入。
他看了之后，慢慢就明白了什么叫创作流程，也知道了自己该往哪个方向努力。
于是到了项目二的时候，他开始自己着急了。
看了行业大咖的作品后，他开始主动给自己提要求，越画越好，配合也越来越顺。
因为看到了未来自己或许也可以成为这样的艺术家，他就变得特别有动力，一旦方向对了，产出就特别快。
最后他拿到了澳洲的梦校offer，还带奖学金。
他自己也说，以后想做一个科幻类的动画短片。我觉得这就是最 好的结果——他不仅拿到了录取，还找到了自己真正想做的事。
这两个学生的故事让我觉得：教学不是把学生变成别人想要的样子，而是帮他们找到自己的路，然后陪着他们把这条路走通。
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