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当我们浏览艺术留学的相关信息时
一切都显得闪闪发亮
那些闪着光的艺术品、展览、艺术气息的生活
仿佛就是关于艺术的一切
当在这一切闪亮中遨游时
你是不是也快忘了
缩在角落里的素描
是这一切艺术学习的基础
素描，它的目的是在二维的纸面上创造三维的立体形态。
就素描表现的目的而言，一般用作提高造型能力和观察细部的基本绘描练习，素描还常作为创作前的整理、局部草稿练习，通过素描，可以练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。素描材料简单便捷、易上手，非常适合学生训练。
如果你是一名国内美术艺考生，那平时肯定少不了画画，素描、色彩、创意速写每天18小时不停歇，让你画到吐血。
国内艺考学生基数大，判卷场所多数在考点院校的体育馆，所以在国内环境下的艺考评判标准就一条“无论你考的什么专业、有没有创意思维、有没有艺术天赋，你能踏踏实实把较复杂的真人头像画的完整，就是好的高分卷。”这样院校判卷老师才能在大基数的环境下，统一固定判卷标准，进行评判。考卷如同机器批量生产，工匠气息浓厚。
虽然我们并不倡导这样的机械作画方式，但不能忽视的是，很多有天赋、有想法的同学，也的确因为对素描的忽略和基本功的不扎实而丧失了进一步学习艺术的机会，令人惋惜。
经过长时间的设计、实践和打磨，我们找到了在学生创造力不被消磨的基础上，扎实地打下学生艺术学习基础的方法。
凯文国际艺术班
在凯文国际艺术班，针对不同年级的不同艺术学习阶段，我们根据国外艺术院校要求，对于学生素描课程有区别国内课程的教学目的和理解。
艺术并不像数学学科，通过公式计算就能得出固定结果。艺术要通过学生的思维、通过学生不同的尝试、通过学生自身经历等才能产生有价值的创作，这就是你可以找出无数个得出相同结果的数学家，却找不到两个拥有同样作品的艺术家的原因。
非艺术人群常常把素描画的像不像照片认定为艺术生能不能考入好学校的衡量标准。在此我们要纠正您的错误，其实真正的学习素描是为了培养观察力，以及把观察思考出来的东西落到纸面的能力。落实的能力是一切艺术的基础。
凯文国际艺术班
基础素描课程
按照2019年RISD罗德岛设计学院作品集要求来看，需要学生展现想法、好奇心、实验过程和经验的同时还需要学生可以去绘制非想象和照片、直接观察的实例插图。要求学生基本功底了吗?当然有!
凯文国际艺术班正是通过G10年级的课程培养学生观察能力和落实能力，三年艺术课程学生不仅可以获得自己心仪大学的Offer，另外较重要的是能让每一个学生走对“艺术的路”。凯文国际艺术班正是通过G10年级的课程培养学生观察能力和落实能力。
我们的课程与我们的观点是同步的。在凯文国际艺术班G10年级绘画课程中，如何将一个空间、物体塑造出立体的感觉是第一步。
在专业老师的第一天课程中，筛选有利于学生参照的世界名画配合讲解几何透视法，几何透视法借助于近大远小的透视规律来表现物体的立体感。都需要我们运用透视规律去创作。培养立体思维，就是让学生们在二维空间画出三维空间的感觉，带给学生的素描规律可以运用到其他观察对象上并落实在纸上。
学生运用胶片纸绘制透视线
无论是选择电影专业还是平面设计专业，或是排版装帧，都要面临一个非常大的挑战——构图。
素描绘画中构图同样重要，把想要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，并没有看起来那么简单，凯文国际艺术班的专业老师摆放静物(绘画参照物)也是相当有考究的，要考虑很多因素，物与物怎么搭配更加合适、还有考虑各种静物颜色的深浅关系，都需要不断取舍。
世界名画中习惯用九等分法进行创作
在与专业老师宛超前聊天的过程中，他说道：“在帮助学生们选择静物(绘画参照物)那几天，我做梦都在想怎么摆这些静物更好看，适合现阶段学生画。”学生通过专业老师无形中培养的构图能力，会在他们下一个作品中会相应体现。
结构也是非常必要的，每一个物体由几部分结构共同组成。每一个看似复杂的形体都是由无数个基础形体结构组成的。在工业设计中，结构分析的清楚，那么做的产品在图纸上落实的功能就能同样落实在现实生活中。学生从分析静物结构开始，然后再到更复杂的各专业学科中去，在面对其他学科时，一切将会变得迎刃而解。
我们并不限制学生运用什么材料。学生的创作想法不会被材料所限制，学生在专业老师提出的教学框架下尽情发散自己的思维。在Sketchbook课程中学到的技巧，同样可以运用到素描课程中。
G10年级课程通过阶段性教学，学生可以迅速的掌握素描规律，培养学生观察能力和落实能力，学生需要理解这些目的并在自己力所能及的范围通过媒介去创作。
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