LEVEL 1
 

l 文化研究与艺术史

文化研究和艺术史研究借鉴了艺术实践学术研究中的深度和多样性，探索和发现了艺术中的意外。艺术史课程中，学生完成了工作室密集型的当代实践课程和入门艺术史 调查作为开始表达对艺术实践和艺术史的复杂理解的基础。

l 探索研究集合I和II

Research Studio I旨在帮助学生识别工作习惯，偏见，优势和劣势，并为他们的工作室实践确定较有成效的研究方法。 在Research Studio I，学生参与各种类型的研究活动：a）收集和分类，b）绘图和图表，c）测量系统，d）社交互动，e）信息搜索系统，f）记录和表示，以及 g）绘图和其他符号系统。 在各个学科领域的教师指导作业的帮助下，学生开始发展自己的工作室实践。

Research Studio II的主题重点是让学生对项目进行研究和提出解决方案。其中包括：开发叙事，确定使用颜色，调查机会策略，建立图像空间，引用文案，参考历史和当代艺术品制作等。研究工作室II中的作业和项目旨在鼓励学生磨练他们在Research Studio I中开发的研究技能，并将其应用于他们设计的主题项目。

LEVEL 2
 

l 绘图：可视化/信息表示/艺术概念

在Foundation中，绘画是创建结构的手法，这些结构类似于世界和想象中的结构。 绘画的实践也是一种调查手段，用来发展视觉思维和空间和结构意识。让学生熟练掌握绘画过程，并以艺术语言培养分析性和表达能力。图形绘制也是一种关键实践，可以实现零散的复杂排列，使其具有生命力，和运动的统一整体。 在工作室实践和扩展项目中，学生也需要开发了一系列能够在二维表面上可视化和传达三维信息的能力。学生学会线条结合的使用，以实现形式，空间，构图和内容的综合。

l 光，颜色和设计运用

在灯光，色彩和设计实验室中，学生沉浸在光的体验中，对色彩及其属性敏感，并熟悉设计的元素、原则和过程。 通过一系列累积和交互的练习，学生探索颜色和设计是如何相互关联的，并将这种理解应用于各种媒体的项目。本阶段掌握的技能和概念使学生能够构思和创造有目的地应用颜色和设计的作品。

l 时间与运动对艺术的作用

时间和运动向学生介绍了及时发掘信息的基础知识。 学生将跨多个平台和输出、创建、获取、操作、动画、编排和分排数字的内容。课程开始于使用静止图像序列构建运动错觉，并通过各种拍摄和编辑声音以及从线性到交互式的运动图像进行移动。学生将学习动画和动画设计，数字摄影和摄像，声音设计和交互性的基本和基本原理。学生将基本熟练掌握创建基于时间的工作所需的工具，并将理解秩序和互动的想法。

l 空间概念，形式形态和设计过程

空间，形式和过程向学生介绍物理世界的基本原理和动态。学生将使用各种材料，并了解他们的特点和特定解决方案的适当性。 眼睛[观察]，思维[分析]和手法[实现]的训练将导致对三维体验的理解和敏感性。学生的工作将展示分析和阐明原则，材料和关系的能力。
 

LEVEL 3
 

l 视觉交流体系

介绍草图的基本应用原理。重点关注点是视角，3D形式的可视化以及基本ID媒体的熟悉。学生将可视化和绘制几何形状（即立方体，圆柱体，球体和锥体），并将构建块实现为其设计语言。

l 创意思维策略

本课程将教授学生创造性的战略方法，以激发、鼓励和释放他们自己的创造潜力。通过课堂练习，他们将学习如何打破模式，重构问题并将新的概念思维应用到他们的工作中。

l 3D模型概念基础

3D课程包括车间安全，材料类型，动力设备和手工工具使用，制造技能、模具制造、铸造、细节和精加工。本课程强调手部技巧，正确和安全的过程，准确性和工艺。

l 服装概念设计与缝纫基础

在本课程中，学生将探索当代艺术服装、配饰或服装的概念设计。主题包括：研究趋势和影响、历史服装的研究方法，展示历史和现代服装，面料和材料，视觉叙事和人物/客户发展。项目将涉及创建历史悠久的服装和配饰书籍，每周配合绘画课程，、历史服装与现场制作，以及概念设计项目。设计项目将侧重于创造性解决问题，设计灵感和创新以及视觉叙事。

LEVEL 4
 

进入具体专业领域学习，对接国际艺术院校本科申请。

学生可选择1-2个专业进行深入作品集练习，为递交作品集做准备。