公众号
张子辰的故事，并非一个典型艺术生的的模板。
在君诚从小学生成长为高中生的这些年，她曾沿着常规的学术路径前行。随着学习深入，她逐渐意识到，纯粹以分数为导向的赛道，似乎并不能完全释放她的能量。
转折发生在与艺术的接触中。从素描基础到不同方向的尝试过程中充满了兴奋与好奇。她尝试过不同的艺术呈现方式，也比较过各类专业的可能性，在兴趣、能力与现实之间反复权衡。
令人有些意外的是，今年的申请季，她反而成了年级里较早定校的学生之一。多国offer、奖学金与清晰的未来选择，为这段充满探索的旅程画下了一个完美的句号。
张子辰同学
君诚国际艺术高中2026届毕业生
录取院校与专业
罗切斯特理工学院
-平面设计
芝加哥艺术学院
-平面设计，$92000奖学金
萨凡纳艺术与设计学院
-平面设计，$96000奖学金
新加坡艺术大学南洋艺术学院
-设计实践：视觉传达
新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院
-传播设计
参加展览
-Light and Lens Photography Festival，北京市朝阳区草场地155号，2025
-Infinity and Beyond，北京市朝阳区798艺术区创意广场798CUBE，2024
徘徊与试探
当学术路径遇到艺术的可能性
你是从什么时候开始认真思考适合自己领域的?
我很早就进入了国际学校体系，小学阶段就在君诚读书，对课程其实一直都不陌生。最开始的时候，并不会很具体地去想未来的方向，更多是按照既有的课程往前推进。
但是进入高年级之后，就会要面临一些选择，比如学科组合、课程难度、升学节点，这些都会慢慢推到我面前。也是在这个过程中，逐渐意识到需要更仔细地考虑什么样的学习方式更适合自我，这些选择如果不提前想清楚，后面肯定会越来越被动。
你是怎么决定走艺术方向的?
并不是，艺术最开始对我来说就是一个简单的尝试。从基础训练开始，像素描、造型练习，但因为我是“半路出家”，所以对我来说也不轻松，也并没有想象中那么有灵感。更多的时候是长时间重复、不断修正，对耐心和投入要求很高。
同时我也去过其他环境体验艺术相关的课程，接触过不同形式的学习方式。从那时才知道，接触面广并不能帮我快速做出决定，我可能学到了一些东西，但当时并不知道这些东西最终要指向哪里，心里还是会不踏实。
后来为什么会回到君诚，并决定进入艺术部?
其实回到君诚之后我并没有马上进入艺术部，在学术部学习了一段时间。后来升入高年级，不得不开始考虑升学方向了，班主任和升学老师从整体课程结构和长期规划的角度，跟我和我父母一起重新讨论了一次。
在正式做决定之前，我也把兴趣、能力和未来发展放在一起反复比较。那段时间其实很重要，我逐渐开始有逻辑地建立判断依据。
等到这些问题想得相对清楚之后，发现艺术这条路更适合我，所以我才进入君诚艺术部，开始后面更系统的学习。
聚焦与抉择
在兴趣、能力与现实间定位平面设计
你是怎么决定最终选择平面设计专业的?
在确定专业之前，我尝试过不少方向。时尚、纯艺、摄影、插画、电影，还有产品设计，都接触过一段时间。
服装设计一开始我也考虑过，但意识到这个方向竞争非常激烈，而且对材料、工艺和长期投入的要求很高;纯艺和雕塑我其实是喜欢的，但在概念推进上，我会发现自己很容易停在比较空的阶段，想法也不够稳定;摄影对我来说更像兴趣，但在就业和长期发展上，我和家人都会有顾虑;而插画需要大量反复地画画，并不适合我。
平面设计是在这些体验之后才开始尝试的，它属于视觉传达体系，可以覆盖海报、书籍、字体、信息设计等很多实际应用场景，对效率、结构和落地的要求很清晰。
而且在就业面上也相对明确。对我来说，它恰好是一个在兴趣、能力和现实条件之间都能成立的专业。
你申请了美国、英国和新加坡，最后为什么选择美国?
国家选择这件事，其实我们家里讨论了很久。
我从小就比较向往美国的艺术教育方式，更偏重创意和结果。我妈妈更希望我去新加坡，觉得安全、距离近、生活成本可控;我爸爸就比较看重学校的排名，希望至少是一个top 50甚至top 10的学校。
我们在没有达成一致的情况下决定多国连申。我同时申请了新加坡、美国和英国。新加坡申请了南洋艺术学院和拉萨尔;美国申请了罗切斯特理工、芝加哥艺术学院和萨凡纳;英国抱着尝试心态，申请了伦艺体系下的四所院校，包括中央圣马丁、切尔西、坎伯韦尔和LCC。
后来开始拿到新加坡和美国的offer，我们也开始对比这两个国家的学校，思考的维度也不限于喜欢，而是开始把所有维度都一起考虑进来，后来就达成一致了，沟通还是很重要的。
你是第一个完成定校的，为什么这么快就做决定了?
我能比较早定校，最关键的因素是奖学金。SCAD最初给我的奖学金是8.4万美元，后来通过作品集表现和补充申请材料，把金额提升到了9.6万美元。
这个数字对我们家来说其实很重要。美国本科是四年制，整体成本本来就高，奖学金能在很大程度上缓解家里的压力，也让原本偏向新加坡的态度发生了变化。我妈妈当时的态度是，只要我能维持GPA在3.0以上，每年能够按时拿到奖学金，她就愿意支持我这个选择。
我本身也不是一个喜欢拖着的人，奖学金有名额也限制，常规申请阶段竞争也会加剧，先把位置锁定就可以专注到下一个阶段的工作了。
关于作品集
“警示牌”项目的诞生与落地
“警示牌”这个项目是从哪里开始的?
为什么会选择这样一个主题?
这个项目完全来源于我自己的生活经验。平时我和父母沟通的时候，经常会出现矛盾，总是会出现“我们都是为了你好”“你看看别人家的孩子”这样的话，说的人可能是关心，但听的人会慢慢觉得是一种压力。
我后来意识到，这种沟通方式在很多中式家庭里都很常见，但很认真沟通过。于是我想把这种感受变成一个可以被看见、被意识到的东西，而不是只停留在情绪层面。
我最后选择了“警示牌”这个形式，是因为警示牌本身就带有提醒、约束和权力结构的意味。我把中式家庭中常见的语言，转化成类似“警示语”的视觉表达，希望当父母和孩子站在这些牌子旁边时，能对彼此的沟通方式产生一点反思。
这个项目最终呈现并不是我们平时理解的平面设计作品，你在创作过程中有没有遇到过一些问题?
这个项目虽然是平面设计方向的项目，但并没有只停留在版面上。我一共制作了大概十个真实的警示牌进行拍摄和呈现。
真正开始制作之后，问题特别多。首先是尺寸，我一开始根本不知道警示牌多高、多大才合理;管子的粗细、牌面的比例，都需要一遍遍调整。定制完成之后，货送来发现并没有组装好，我需要自己拧螺丝，把每一个部件装起来。
装好之后又发现一个问题，就是警示牌在草地上立不住。我又去买水袋固定，但水袋大小不合适，前后买了两次，最后才勉强解决。
整个过程其实很像进厂打工，很多时间都花在解决这些看起来很琐碎、但不解决就没法继续的问题上。
这些问题在一开始做概念的时候是完全想不到的，但如果不真的去做，项目就永远只停留在想法层面。
在这个过程中，你的导师是怎么帮助你的?
这个项目最难的是开题。我和潘老师尝试过很多方向，前期也走过一些弯路。后来是从我自己的经历出发，把问题一步步捋清楚才确定下来。
在推进过程中，潘老师从来没有否定过我的想法和灵感，更多是引导我判断哪些想法是成立的，哪些想法可以用但需要优化。
比如在装置形式上，她会不断追问这个形式是不是真的服务于主题，在调研阶段，她也要求我做问卷，去找真实案例，然后把结果整理成一本完整的书籍，让调研真正有了痕迹。
我觉得这个项目最终能成立，很重要的一点是执行力。很多学生的项目其实卡在想得挺好，但没真的做完，而我是在不断遇到问题、解决问题的过程中完成项目的。
回看在君诚这几年的学习经历，你的收获是什么?
我觉得收获，是清楚了自己适合什么样的学习方式，也知道怎么去推进一件事情。以前我比较倔，容易卡在自己的想法里，项目进度也会被拖慢。后来发现可以先把现有想法呈现出来，可能在推进的过程中，后面的过程有时候会自然而然地出现。
另外一点就是我能很清楚地感受到，在艺术部学习的时候，我并不是只在做项目。学术课程和艺术课程是并行的，这让我在投入创作的同时，也不会完全失去对成绩的掌控感。我的GPA也维持在一个比较理想的状态，这对申请和奖学金其实都很重要。
给你君诚的学弟学妹们一些建议吧
我觉得不用一开始就要求自己做出最终决策。我自己就是在不断尝试中，把不适合的方向排除掉，最后留下相对清晰的选择。
有一点很重要，就是一旦进入到一个阶段，就要认真把事情做完。很多项目不是卡在能力上，而是卡在执行上。只有真的把调研、制作、修改这些过程都走一遍，才会知道这个方向是不是适合你。
还有就是，多和老师、家里人沟通，现实条件肯定是必须要考虑进来的因素。把账算清楚、把路想明白，其实会让后面的每一步都走得更踏实。
服务热线
