背景提升 | 维欧 x 开物日本驻地“艺术创意项目——创作个球”招募啦-维欧艺术-远播国际学校

　　2019 维欧 x 开物“ 创作个球”项目

　　全面升级学生背景软实力

　　提升录取机会

　　让你在竞争者中脱颖而出

　　满足学生全方位需求

　　中日“心际之旅”——创作个球

　　艺术创作项目背景提升

　　助力你的未来职业发展

　　维欧 x 开物

　　日本驻地艺术创意项目招募

　　“去一颗星里度过艺术备考的日子吧”

　　“我们在谈论艺术的时候，到底在谈论什么?”

　　“学艺术以后真的能养活自己吗?”

　　“优秀艺术家们到底在思考什么?他们的创作灵感从哪里来?”

　　01 当我选择走上艺术这条路……

　　艺术这门“学科”，和其他学科都有很大的差别。

　　传统视角下，很多人觉得艺术=画画。

　　但在国外的艺术与设计学院的课程列表上，我们看到了有结构设计、建筑设计、材料设计、视觉艺术、食物艺术、装置艺术、数字媒体艺术……等等领域不一的学科，到底哪一个才是较适合自己的方向?

　　申请这些不同艺术和设计领域的学科时，我适合学哪一个?什么样的作品才会吸引到招生官?一个“成功”的艺术生涯应该是怎样的?我该如何表达自己?

　　在《像艺术家一样思考》一书中，BBC艺术频道主编威尔·贡培兹凭着多年来的所见、所知、所想，把历史上20几个艺术大师成功的主要因素概括成10个关键：

　　1. 艺术家富有事业心

　　2. 艺术家不会失败

　　3. 艺术家是极度好奇的

　　4. 艺术家会“偷窃”

　　5. 艺术家是怀疑论者

　　6. 艺术家会“尽广大而精细微”

　　7. 艺术家有自己的观点

　　8. 艺术家是勇敢者

　　9. 艺术家会停下来去思考

　　10. 所有学校都应该是艺术学校

　　为了大家一起去思考这些问题，我们在日本的西海岸和一群山口县的艺术家和匠人们一起发起了一项拯救废校的驻地艺术项目，邀请你来和我们一起工作。

　　02 项目地点—阿东町废校

　　这里是70岁的吉健老爷爷拼了命保存下来的废校

　　这里有他花了十年心血收藏的日本珍藏书籍

　　这里，是我们的田间工作室

　　也是我们倾心打造的田间艺术学校与中日交流中心

　　连日本NHK电视台都说

　　“开学后一定要通知我们来采访啊!

　　太期待看到中日学生一起在我们山口共同创作大地艺术的景象了!”

　　和优秀的艺术家一起工作，

　　挑战自己的对艺术全领域的了解，

　　找到较适合自己的艺术之路，

　　完成自己较满意的艺术作品。

　　#做中学 #做中思 #做中觉

　　03 项目内容：和优秀的艺术家一起完成作品

　　这些艺术家们走遍世界，获得各种大奖，怪异新奇的想法获得了众人的目光。却较喜欢在家乡安静生活时创作的作品，他们觉得这才是真正代表自己的东西。

　　在这次计划中，我们将一起工作，一起生活。

　　山口先生出生于东京，2012年东京艺术大学博士生毕业，日本第8艺术家大奖获奖者。他的作品常思考人与外部环境的关系，作品已在50次个展及团展中展出。他一直以山口市为创作据点，通过在这个城市的生活感触，将情感注入创意里，通过作品呈现当下的所思所想。他的创造力旺盛、风格奇特，作品中常常出现各种神奇的非地球生物。

　　(这些贝壳像充满想象力般自由散漫的生长，他们或变身成为UFO，或变身成为一只小乌龟，亦或成为了一个吹响的乐器。每一次变身都充满想象力与色彩感染力。)

　　铃木先生毕业于名古屋市立大学，毕业后前往休斯顿大学深造。2018年拿下山口县创新设计大奖。他的艺术作品从生活本真出发，通过作品展现历史与现代的多维思考，同时也善于通过充满现代艺术气息的作品来诠释历史与古旧的美好。铃木先生擅长与不同的创作者协作合作，提供创意性的引导和启发。

　　悦子毕业于国际文化专业，后开始绘本创作。她年轻的人生中经历了一次又一次勇敢而“跳tone”的选择——在毫无专业背景的条件下开始绘本创作，力排众议嫁给比自己年长许多的艺术家前辈，因强烈的情绪问题而隐居山村……她创作了一个“岛”和各种“岛民”，陌生人在听了她的岛上故事后，纷纷请求成为岛民，将画作抢购一空……她关注交换散落在人内心和外界的故事片段，内心的丰富程度让人惊讶。

　　(色彩斑斓的奇幻世界风格，生活空间里的每一样食物都像是有了自由生长的方向，在去往自己想要前往的地方。)

　　Aya是曾经在东京高档餐厅工作的食物美学艺术家。孩子出生后，她为了避免核辐射来津和野，并且一并带来了大城市的审美和情趣。她坚持「吃在地」「顺应四季」「尊重自然」的理念，每一次创作除了视觉上的享受，更为她细腻而具创造力的味觉搭配所惊艳。

　　创作专题1 ：创作自己的内在星球!

　　完成一份属于自己的艺术装置作品

　　你看过自己的心吗?我们决定，在田野中搭建我们的“内在星球”。

　　每一个艺术家都将亲自带领一个小组，利用当地的竹子，搭建一个竹制星体(直径5M，高2.5M)。

　　我们将一起深度探索地域特色，感受在地生活，在艺术家的陪伴下分享自己的故事、感受、内心世界;在艺术家的带领下了解艺术创作的思维和技巧，创造属于自己小组的星球，通过星球表面和内饰的绘制，表达自己的内心世界。

　　比如，你们可以将自己的每一种情绪投射成一个个符号，拼接起来。

　　idea sketch来自策划人momo

　　比如，你们的内心住着一尊安如泰山的佛。

　　idea sketch来自策划人momo

　　比如，你正在经历“七年之痒”，总觉得有一只蚂蚁在爬来爬去。

　　idea sketch来自策划人momo

　　与此同时，我们将与艺术家一起，前往山口媒体艺术中心(Yamaguchi Center for Arts and Media，YCAM)，共同感受当艺术与媒体技术共同发展，以“网络”与“环境”概念在艺术世界里的运用与体现。

　　三上晴子「欲望のコード」

　　在YCAM，大家可以感受到媒体技术发展带来的表演艺术和其鉴赏方式的较新现状，聚焦身体与知觉领域的探讨，通过现代科技与艺术结合的作品鉴赏，加深对自己艺术之路的思考与探索。

　　#YCAM正在进行的部分项目　

　　(YCAM是日本政府专项资金支持的一个空间，每一年从全球邀请20位科技艺术的驻地艺术家来这里创作。)

　　在这个过程中，你将经历这些美好的体验与学习：

　　收获：以创作者为中心的学习体验

　　创作专题2：我们为什么可以一直吃下去?

　　在“吃”中探索未来

　　对于吃货来说，美食，就是一门艺术，张大千曾教导弟子：一个人如果连美食都不懂的欣赏，他又哪里能学好艺术呢?纵观古今，不少名人爱吃以是不争的事实，苏东坡爱吃是出了名的，也吃出了一些名堂，可谓也将吃变为一门艺术。

　　在我们这所艺术小学校中，“餐桌课堂”是必不可少的特色元素。

　　10月是阿东地区较丰收的时节。创作期间每一天的早餐、午餐和下午茶都将由当地较的料理师、点心屋和匠人来为我们提供不一样的食物与食器的搭配、不一样的餐桌美学，一起尝试在这个有趣的学习过程中“见微知著”!

　　“吃”和世界的未来?

　　关于“可持续发展”的探讨

　　作为维持生命的食物，是如何从食材本身变成眼前我们每日的餐食，细细思考这个问题将是一个有趣的过程。料理艺术家们认为“作为维持生命的食物，通过人体消化把自己的生命信息进行解体，并融入到另一个生命中“。从这个生物学观点来看，我们每个人看起来都没有变化，但“破坏”和“生成”是没有停歇地一直在重复的，每一刻我们都是新的我们。

　　我们的食物在影响着每个人，人对食物的选择也在影响着环境的变化。富有洞察力的艺术家和哲学家都有自己对于“食”的态度。我们将和料理艺术家们一起学习如何顺应时节、尊重土地、爱护自己。