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国画传承
陆贤校长非常注重学生的美育培养，开学第一周，特邀在两岸非常有影响力的台湾水墨大家——黄湘詅老师和曾任中国美术馆党委书记、副馆长的钱林祥老师来为学子们开启“国画启蒙课”。 陆贤校长也跟随黄湘詅老师学习过绘画，她始终以“终身学习”的姿态践行并引领学生们在成长的道路上不断的突破自我，勇攀高峰。
提及黄湘詅老师的绘画艺术根基，不得不提她的父亲黄君璧先生，这位与张大千、溥心畬并称“渡海三家”的国画大师，将传统山水与西洋透视法融合，开创了“雄健苍茫”的独特风格，其作品被台北故宫博物院收藏。黄湘詅自幼随父习画，深得其真传，她将熊猫题材注入传统水墨，让古老技法在当代语境中焕发新生。其作品兼具传统韵味与时代活力，是“用水墨讲述东方故事的文化使者”。
考虑到学生们并非美术专业，黄老师便从一幅现场绘制的熊猫图开启课程。她执起毛笔蘸满墨汁，在宣纸上徐徐勾勒出圆润的熊猫轮廓，边画边讲道：'国画是"活着的传统"，看似简单的黑白两色，实则藏着万千变化。'由水墨的浓淡过渡，讲至线条的刚柔相济，从熊猫毛发的'散锋用笔'到竹叶的'飞白取势'，黄老师将千年国画精髓化作生动课堂。学生们围作半圆，有人屏息记录笔触走向，有人轻触未干的墨迹感受扩散韵律，眼眸里闪烁着对水墨世界的好奇与向往。"
随后，进入学生们期待的作品点评环节。大家纷纷拿出自己之前的绘画作品，满怀期待地递到黄老师面前。有学生带来了描绘黄昏景色的油画，画面中天空由紫到橙渐变，一棵孤树立于大地之上，颇有意境;还有学生呈现出以深蓝为主色调、带有飞鸟元素的作品，充满想象。黄老师仔细端详每一幅作品，耐心指出优点与不足，“这幅黄昏主题的画，色彩过渡很自然，如果树木的轮廓线条再灵动些会更出彩”“这幅以蓝色为主的作品，氛围营造得不错，可在细节处再增添些层次”……学生们认真聆听，不时点头，在黄老师的点评中，学生们对绘画艺术有了更深入的认识。
同学们的感想和收获
Y10-2：
开学第二天，画家黄湘玲老师来校交流。她不仅现场作画，还向我们传递了绘画的思想。黄老师亲自提笔示范，蘸墨、轻顿、勾勒、点睛，寥寥数笔，一只憨态可掬的熊猫便呈现在了我们的眼前。她说:“画一个动物，要先喜欢这个动物。"我在一旁静静观看，忽然明白创作不止于技巧，更源于热爱与理解。这一刻，我对国画多了份兴趣与敬意。
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Y9-1：
讲座中黄老师起笔开始画作，以流畅的线条勾勒出熊猫的身子，接着用黑色颜料细细填充，让熊猫多了几分灵动，老师只用了几笔，就画出了熊猫用爪子捧着竹子的慵懒姿态，竹子上的纹理也用细碎的线条轻轻的带过，不过几分钟，一只憨态可掬的熊猫就跃然纸上，看着黄老师的画作，同学们非常的惊叹，也让我对艺术多了份亲近感，回家后我特意模仿黄老师的画作，临摹了那只熊猫，竟然还有模有样的。
美育从来不是艺术课的“点缀”，而是贯穿教育全程的“心灵养分”。它让语文课里的“大漠孤烟”化为意境想象，让数学课的几何图形生出对称之美，更让美术课成为孩子用色彩表达情绪的自由天地。走出教室，美育是自然中草木更迭的时序感知，是博物馆里文物诉说的历史审美，更是日常整理书桌时发现的秩序诗意。
此次黄湘詅老师的国画启蒙课，正是这种“活的美育”生动的实践。学生们在墨色浓淡间触摸传统脉络，在跨代对话中激发创作灵感，更在陆贤校长“终身学习”理念的引领下，理解到艺术修养与人格塑造的深层联结。当讲座结束时，那些被黄老师点评修改的习作、被毛笔勾勒的熊猫图、被重新定义的“传统水墨”，都已成为学子们心中萌发的美学种子。
秉持立体化培育模式，正是希望以这样的课堂为起点，让美育从“技能学习”升华为“生命感知”——未来无论走向何方，孩子们都能以丰盈的内心拥抱生活，用审美眼光发现世界，在知识积累与人格塑造的双向成长中，走出属于自己的精彩人生路。让我们一起期待黄湘詅老师的下次来访。
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