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当提到音乐学习，很多人第一时间想到的就是报名参加培训班，深入学习乐理，认为只有这样才算专业，也才能真正提高孩子的音乐素养。但在子龙老师看来，这种专业化的培训其实是无奈之举。基础音乐教育，反而可以走得更轻松、更自由，带给孩子更多乐趣。
我们以为的专业学习实际是迫不得已
子龙老师曾教过一些学生，他们进入了MI音乐学院或伯克利，发现那里有许多黑人rapper 或声乐专业的学生，不懂乐理、看不懂谱子，但只要音乐响起，他们就能用布鲁斯音阶即兴演唱，音准极高，甚至还能加入各种巧妙的调试。问起他们为何这样设计时，他们常回答：“不知道，就是觉得这样好听。”这种能力源于他们自小被蓝调音乐浸润，无需死记硬背乐理，而是把音乐作为一种本能。
在国内，缺乏这样的音乐环境，于是很多家长只能让孩子去背乐理，死记各种符号和节拍，通过掌握这些“符号”来学习演唱、演奏一首新歌。尽管这种学习方法并非唯 一的专业之路，但在国内却成了一种无奈的选择。
在子龙老师看来，基础音乐教育的真正意义在于模拟“音乐熏陶”的过程，虽然这无法让孩子们达到高超的演奏水平，却是引导孩子爱上音乐、轻松接触音乐的好方法。
在学习乐理之前，他喜欢先让孩子们在音乐氛围中浸润，去享受每首歌曲的快乐与韵律。通过音乐带动孩子的情绪，在歌曲中悄然融入乐理，而非设立专门的乐理课死记硬背。这种方式不仅自然，也会让孩子在轻松的氛围中完成乐理的学习。很多孩子们选出的流行乐其中都包含了超出课程要求的乐理知识，在无形中就完成了知识的铺垫，之后的学习会很容易发现之前学的歌曲中就包含了知识点，什么四分音符，八分音符等轻松地就完成举一反三，实现知识的内化。
始终要记得我们为什么出发
无论是基础教育还是专业教育，其最终目标都是让孩子在音乐中获得愉悦、享受演奏或创作的过程。子龙老师希望孩子们在音乐中感受到的是快乐与自由，而非被应试教育框住的条条框框。
他在多年教学中发现，过于注重应试的音乐培训会消磨孩子们对音乐的感受力。音乐最根本的基础是节奏感，在自然律动中感受音乐，是享受音乐的第一步。然而许多孩子在专业训练后，如果没有乐谱，便无法演奏，甚至架子鼓这样无需考虑和弦的乐器，也因依赖乐谱而僵化。这种教育让孩子们虽然技巧过硬，却缺乏了随音乐而动的乐趣，这在他看来，是一种遗憾。
在子龙老师的课堂上，音乐教学是一个循序渐进的过程。他会根据孩子不同的成长阶段，引导他们深入理解和感受音乐。
一二年级正是喜欢肆意表现的年纪，他会在歌曲中加入一些动作，帮助孩子们从自己的情绪里出来感受歌曲的律动。为以后理解音乐和掌握音乐奠定基础。
三四年级就会让孩子思考怎么才能把音乐表现好，会引入律动的规则来帮助他们判断，什么样的律动是好的，什么就不太行。在这个基础上，孩子们根据歌曲里边的律动去找一个合适的打击乐的节奏来完成歌曲的伴奏，通过这种方式帮助孩子们发展独立的音乐感知。
五、六年级时，孩子的探索欲达到了顶峰。他们开始接触不同风格的音乐，并逐渐形成自己的理解，甚至在伴奏中加入创新。他们体验的是一种创作的自由，这个过程中老师只会适当指引，尽管不完美，老师也不会纠正，让孩子们享受过程，创造属于自己独特的音乐，才能让他们感受到音乐创作的乐趣。
一对多怎么因材施教?
在一个大多是零基础孩子的小学音乐课上，最重要的是给大家进行音乐的普及教育，努力提高大家音乐素养的底线。他将乐理知识融入抢答游戏，前几次答对的孩子可以“晋级”，而未答对的则会成为重点指导对象。此外，在五六年级孩子们比较内敛的时候，他通过乐队演奏让孩子们在集体中找到归属感，不设主唱，人人都是主唱，共同完成合唱，让每个孩子都能参与其中，感受音乐的魅力。
对于不同资质的班，乐队演出的时候也有相应的对策。因为孩子们的演出基本上是以孩子们的现场伴奏为主，但是有的班可能孩子水平一般，他就把谱子尽可能改得简单一些，最后大家都能合上，也很好听。在学生实在弹不了的地方，子龙老师也会在台上提供支持。如果是班里没有鼓手只有键盘手，就会把鼓点做成背景音，让键盘手现场伴奏。
对表现优秀的孩子，他会创造发挥的空间。当孩子们选择一首意大利语的歌曲作为填词演唱曲目，当时班里所有小朋友都不会，有一个小朋友学过一点点，他在家就把这一首歌原版的全都唱会了。然后子龙老师就提议开头的这两句让他来唱意大利语原版的歌词，让大家感受一下这首歌原版语言的动人之处。然后等其他孩子们进来的时候，再用大家翻译的中文版去演唱。这样既保护了孩子的积极性，又保证了大家的参与感。
子龙老师在不追求生硬的知识灌输，希望孩子们能够通过感受、聆听、自信地演唱，把音乐融入到自己生活的目标引领下，在一点一滴的细节中培养孩子们对音乐的喜爱。
音乐，是跨越种族、地域和文化的通用语言。希望音乐的普及教育让音乐不仅仅是一门学科，更是一种生活的调味剂，一种情感的寄托，一种能够陪伴孩子们一生，带给他们无尽快乐和力量的美好存在。
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